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La Autora

Aída Corina en su estudio

Recuerdo y reproduzco hoy algo de lo que en una ocasión se ha dicho de su obra: “Lo primero que sorprende de su modo acuarelístico es el intento -logrado- de ofrecer una acuarela distinta al uso y abuso del tiempo presente. Si de algo peca la acuarela de hoy es de amaneramiento, de repetición, de hastío. Por ello todo intento de renovar la técnica y de enfrentarse a los temas desde la originalidad merece elogio”1 . Esto es en realidad el secreto de su obra, el mantener una forma propia de realización de esta olvidada técnica del agua, consiguiendo una fusión de meditada abstracción lírica de la naturaleza y de elementos figurativos, en donde la pintora ha logrado el pleno dominio y la absoluta identificación convirtiéndose en una de las representantes de esa técnica de la acuarela de Aragón.
La obra de esta artista oscense nacida en Embún (Huesca), no es un camino en zig-zag, sino una marcha de realizaciones continuadas y constantes. Nadie mejor que el crítico de arte Félix Ferrer, quien apoyó desde sus inicios a esta acuarelista, para definir y meditar sobre su obra: “Aída Corina es una de esas artistas autodidactas que más rápidamente se ha hecho a sí misma, que han llegado a una síntesis de depuración en la pintura; Aída se propuso hacer un arte dentro del entorno de las corrientes de su tiempo, enterrando modernismos grandilocuentes que puso como trampa el academicismo y que, como a tantos otros, dominó en sus comienzos”.
Desde su más tierna infancia sintió la plástica y la música como alientos vitales, lo cual denota tempranamente en ella su gran sensibilidad que ha de ser el impulso que regirá su vida.
Hacia 1973 rompe con el academicismo con una tímida abstracción paisajística, decantándose definitivamente por la técnica del agua que no abandonará a lo largo de su trayectoria artística. Pero no sólo se limita a trabajar la acuarela con soportes tradicionales, sino que su inquietud la lleva hacia experiencias renovadoras, como por ejemplo algunos de sus paisajes con soportes en tablex, cartón, yeso. En 1977 recibió el premio de la Villa de Talence (Francia) por su obra titulada “Pira” realizada con esta técnica novedosa.

"Pira". Acuarela sobre tablex

Durante la década de los setenta la autora trabaja sin descanso y son frecuentes las noticias de exposiciones en diversos puntos de nuestra geografía. Pero será a finales de esta década cuando en su obra la pincelada de la aguada va consiguiendo verdadera libertad. Así el mundo de la pintora aparece tramado por el espíritu de la naturaleza, por paisajes de infinitos campos, de primaveras soñadas, de vuelos de pájaros, en los que la artista tiene mucho que decir con toda la fuerza de su mundo interior; unos paisajes valientes, con un estilo inconfundible y de una gran sensibilidad; una serie de obras en donde a partir de ahora nacerá una de las características esenciales de su obra: la libertad. Hay en Aída un entusiasta humanismo confesado: “Amo el espíritu de las cosas, por muy sencillas que éstas sean, todas ellas han sido creadas. Mi pintura es un canto de ardor a la naturaleza que yo invento y visto con mis ensoñaciones”.

Paisaje

Poco a poco las formas reales aparecen en su obra como remoto pretexto para la exposición que busca la más extremada síntesis. Constituyen una serie de acuarelas realizadas entre 1985-1987; una colección de paisajes de Aragón, en aquellas formas de pura invención en las que la referencia a lo real es casi accesoria: insinuaciones de luces, matices de color sutil y transparente, paisajes nacientes a partir de la sencillez de trazos en la más lírica y exaltada riqueza expresiva. Aída comienza a parcelar las superficies de sus obras a través de coordenadas y perpendiculares abriendo en ellas surcos, manantiales cromáticos, lunas, escaleras, soles…. Una mezcla de realidad y sueños. El dominio técnico está presente y su pintura refleja un universo íntimo, adentrándonos en una interminable locura de color.


En el año 1993 una fuerte crisis personal la lleva a abandonar la pintura durante unos años.
Pero si existe un espíritu creador hay que expresarse y así surge de nuevo la obra que configura y supera toda barrera. De modo que comienza a enfrentarse con nuevas realizaciones plásticas. Así, su exposición individual en el año 1997 bajo el epígrafe “Paseos” en el Centro Cultural de Ibercaja en su sede en Huesca, pertenece a un mundo más aéreo; obras por las que a través de un tratamiento de dos elementos fundamentales –el color y el gesto- se accede al hecho que en primer y último lugar interesa a la pintora: el espacio pictórico. Un espacio de líneas acotadas, de zonas centrales pigmentadas en contraste con la tonalidad del conjunto, a fin de conseguir una composición más compleja y de producir determinados movimientos de los efectos monocromos. Todo ello produce tensiones internas más acordes con la poética actual de Aída.

No me robéis la Luna

En la última exposición en abril de 2003 bajo el título de “Tránsitos”, se construye el itinerario de un largo viaje o tránsito, en una obra caracterizada por una indagación íntima y un canto a la luminosidad. Éste es el sentido último de las obras de Aída cuyo armazón argumental se forja, ante todo, de la memoria, de las emociones y del silencio. Para ella nada parece tener valor alguno si es ajeno a sus sentimientos. Esta opción suya se apoyan en obras que rozan la nostalgia latente, por eso el sueño se levanta ante la realidad como mecanismo de salvación. Lo mágico de un lado y lo poético de otro… Un viaje extraño, hecho de luces y sombras que son señales que inquietan a esta autora y encienden sin cesar su imaginación.

Esperanza

La obra de Aída ha llegado a un grado de serenidad y madurez que permite un estudio equilibrado y sin vacilaciones para situarle exactamente en el punto que le corresponde dentro del contexto artístico de la acuarela en Aragón.

Virginia Baig Omella.
(De la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte)

1. Martínez Cerezo, A.: Diario Montañés, Santander, miércoles 3 de abril de 1985. “Exposición de Aída Corina en el Museo Municipal”.

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Currículum

El Sueño de Monegros

Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas por diversas capitales de España, en cajas de ahorro, galerías, ayuntamientos, museos, diputaciones provinciales y regionales.
Su obra se ha expuesto en el Centro Internacional de Arte Contemporáneo (Salón de las Naciones de París). Con la Agrupación Acuarelistas de Cataluña expuso en la Sala de Exposiciones Torre Domecq (México) entre otras.

En el año 2000, fue elegida junto a otros dos pintores aragoneses para representar a Aragón en el Simposium Internacional celebrado en Cannobio (Italia).

Además de todo esto, podemos añadir un gran número de exposiciones, premios y publicaciones.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
Sala Genaro Poza de Huesca (1972-1973) - Sala Gambrinus de Zaragoza (1975) - Galería de Arte Caja de Ahorros de Granada, Galería de Arte de Tarragona (1976) - Galería Sant Lluch de Olot (Gerona), Museo del Alto Aragón de Huesca, Sala de Arte Barquillo de Madrid (1977) - Palacio de los Argensola de Barbastro (1978) - Galería Tiziano de Valencia, Sala Genaro Poza de Huesca (1979) - Sala de Arte Coso de Huesca (1980) - Sala Barbasán de Zaragoza, Sala del Corte Inglés de Valencia (1981) - Galería Blasco de Garay de Madrid, Sala Costa de Barcelona (1982) - Sala de Información y Turismo de Santander (1983) - Galería Escorpio de Burgos, Galería Goya de Zaragoza (1984) - Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Casa de la Cultura de Binéfar, Diputación General de Aragón, Sala Ibercaja de Logroño (1985) - Sala Caja de Cuenca y Ciudad Real (1986) - Obra Cultural Caja Madrid, en Barcelona, en Manzanares y en Ciudad Real (1987) - Diputación Provincial de Huesca(1988) - Sala Barquillo de Madrid, Sala María Blanchard de la Diputación Regional Cántabra (1990) - Sala Genaro Poza de Huesca (1992-1997)- Sala de Mutua Pelayo, Huesca (2003).

EXPOSICIONES COLECTIVAS:
Premio San Jorge de Zaragoza. Nacionales de Acuarela "Ciudad de Valladolid". Bienales de Huesca. Nacionales de Pintura (Teruel). Nacionales y Bienales de Acuarela (Barcelona). Exposición "Arts Plastiques, Grand Prix de la Ville de Tálense" (Francia). Premio Ejército (Madrid). Salones de Otoño (Madrid). Bienales de Logroño. Homenaje a Goya, Palacio de la Lonja (Zaragoza). Salón Primavera de Valencia. Premio Casino (Zaragoza). Exposición "Cuatro Artistas". Sala Gargayo, Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza. Exposición "Encuentro con el Arte de la mujer Aragonesa". Museo Provincial de Bellas Artes (Zaragoza). Exposición Sala Eureka (Madrid). Salón de Pintura y Escultura Tarbes (Francia).Salón Burdeos (Francia). Certámenes de Acuarela Caja Madrid. Concurso "Día del Mar" (Zamora). Exposición "La Acuarela en Cataluña", Galería Brossoli (Barcelona). Exposiciones Primavera, Ayuntamiento de Zaragoza. Exposición Artistas Aragoneses (Valencia). Semana Aragonesa en Sitges. Salón de Acuarela (Bilbao). Semana Cisneriana (Alcalá de Henares). Semana Cultural Aragonesa en Madrid. Semana Aragonesa en París. Exposición Salón de las Naciones, Centro Internacional de Arte contemporáneo (París). Exposición y subasta pro-damnificados terremoto de México (Diploma de Socio de Número de la agrupación acuarelistas mexicanos) (México). Expo-Aragón (homenaje a Viola). Zaragoza.

PREMIOS Y DISTINCIONES:

Medalla de la Villa de Burdeos. Francia, 1976.-Coupe de la Ville de Tálence. Francia, 1977.-Premio Nacional de Acuarela Ejército. Madrid, 1977.-Medalla del Salón de Invierno de Pintura. Huesca, 1977.-Premio Nacional de Pintura "Ciudad de Manzanares". Ciudad Real, 1978.-Segunda Medalla de Acuarela del XLVI Salón de Otoño de Madrid y premio "Carlos Moreno", 1978.-Premio Nacional de Acuarela "Majadahonda". Madrid, 1978.-Primera Medalla de Acuarela y Premio "María Reneses" del XLVII Salón de Otoño de Madrid, 1979.-Premio Montler de la Villa de Alborge. Zaragoza, 1979.- Premio Acuarela Sector Alfonso (fiestas del Pilar). Zaragoza, 1979.-Premio y Paleta de Plata en la XLV Semana cultural Barbastrense. Huesca, 1981.-Premio Nacional de Pintura "Día del mar". Zamora, 1971.-Premio Primera Bienal de Acuarela. Barcelona, 1983.

OTROS DATOS:


La obra ganadora de la "Primera Medalla del XLVII Salón de Otoño de Madrid" ha sido reproducida, como ejemplo de técnica húmeda, en el Gran Libro de la Acuarela de José María Parramón.

PUBLICACIONES:

Diccionario Antológico de Artistas Aragoneses (Excelentísima Diputación Provincial de Zaragoza).- Homenaje a Goya. Libro testimonial y autógrafo de españoles representativos (Información y Turismo).- Personajes de Huesca y Provincia (Jesús Couté).- Artistas contemporáneos del Alto Aragón (Asociación de la Prensa).- Artistas contemporáneos en París (Diputación General de Aragón).- Libro "Acuarela", del Salón de Acuarela en Bilbao.- Gran Enciclopedia Aragonesa, tomo X.- Revista Artes Plásticas de Cataluña.- Pintoras Aragonesas Contemporáneas (Jaime Esain).- Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.- Catálogo General de Artistas Íbero Americanos (1900-1990), editado por U.N.E.S.C.O, CD ARTE.(Recoge una selección de las acuarelas de Aida Corina realizadas durante los años 1976 a 1990).